“小酒馆”未定义 | 对话一台好戏汉坤

汉坤访谈正片来了。

点击了解更多“小酒馆”的故事

Q&A关键词

00:38  驻演

团队演出是非常稳定的上班族模式

最开始我们想做的模式其实就是驻演，因为我们以前做传统演出做了很多年，但是我们有非常多的痛点，比如我们前期投入非常大，回报周期长，团队相对来说是非常不稳定，包括观众的门槛相对于来说也比较高，我们其实去拿剧场的档期也非常的被动。

所以首先我们认为一定要有一个自己的剧场，能够把主动性握在自己的手里面，驻场模式可以相对来说有一个稳定的团队来演出，相当于和我们其实上班族是一样的，驻演模式能够降低我们的边际成本，让它的回收风险性更低一些。

再就是像我们在传统的大剧场或者中剧场演出的时候，一个观众要去购票、走进剧场其实需要很大的决心的。但是在我们的小剧场，融入了一些酒水，提供了更轻松的观剧氛围，会让观众门槛降低，他在这里来体验的氛围是非常愉悦的。

我们在首演之前，整个团队都是非常忐忑的。因为没有任何一个人尝试过这样一个模式。决定在后疫情时代去开启这样驻演模式，大家承担的风险、心理压力是非常大的。在开演前，我也会跟演员或者团队说，我们这是一个驻演模式，可能我们能承担的风险也就是1~2个月。

02:17 困难

我们不是装修公司

遇到最大的难点在于我们其实是内容制作方，而不是场地运营方，或者我们不是一个装修公司。我们要面临把整个办公室改造成剧场的挑战，这对我们来说其实完全是一个小白的状态，我们也是从零开始一步步的去摸索。

我们在跟亚洲大厦合作的过程中，它交给我们的场地，实际上已经完成了最基础的黑匣子的状态。我们只需要在黑匣子的状态之上去做我们现在演出场景的搭建。

《阿波罗尼亚》首演后我们其实做了一周的预演，那一周发现我们看到网络上以及给我们工作人员个人的反馈是相当积极的，从第二周的演出开始就把口碑陆陆续续地打开了。

03:04  演员

不能远离角色

每个演员他所诠释的角色，或者说每个演员他想展现的部分都会有差别，我们一个角色可能有七八组。

我们在选演员的时候，有一个最基础的标准，首先是我们认可他们的唱、演、跳所有的能力。其次，我们会需要演员、角色、剧目之间的适配性是高的，它不是远离这个角色的，这个是我们最基础的一个标准所在。

03:36  环境式

要提取一个代表性场景

因为我们是内容制作公司，我觉得好的内容都可以做，这个是从内容上面判断来的。

在这基础上，什么样的内容、故事是适合做环境式小剧场的？我自己的判断标准首先就是内容好看，音乐好听。再就是从场景上它有一个代表性的场景。很多故事它会不断的来回切换场景，我觉得这个是相当困难的。

包括我们的“小赌场”《桑塔露琪亚》，其实它也不是发生在赌场里的故事，但是它有一个代表性的场景，”赌场“在这个故事里面承担了非常多的任务，所以我们能把它做成一个环境式的剧目。

我觉得要做成环境式驻演，要不就是发生在单一场景之下，要不就是它有一个代表性的场景，能够在代表性的场景里面实现多场景的转换。

04:32  场地

看重地理位置和周边配套

并不是说我们做所有的作品对场地都有要求。可能你给我一个10平米或者5平米的空间，都有适合它的内容。

对我们来说选择场地会有基础的一些考量，包括地理位置、周边配套设施。我们也希望观众能够到这个场地来，除了内容带给他的一些体验以外，周边也能够比较完整的带给他一些好的前后配套的体验感。

05:06 复制

匹配相应的内容给到不同的空间

我们落地的长沙、成都、广州是我们第一次就已经选定的城市，一台好戏也是想要在小酒馆获得成功以后做一次更大胆的尝试。

但是我们其实陆陆续续的也会把复制的节奏降低，因 为我们在复制的过程中也遇到了相当多的难题，例如在当地能不能组建起一个稳定的团队来支持这样一个项目的长期运营。

最终我们认清一点，我们是一个以内容为主的公司，它的成败与否取决于这个内容与呈现效果上，我们现在做的是一个模式，但这个模式不一定是只复制《阿波罗尼亚》或者《桑塔露琪亚》才能够完成，我们应该可以用这个模式来去匹配相应的内容给到不同的空间。

05:56 空间

不急于定义是剧场还是消费场景

空间怎么样去做一个复合型消费场景，这个是我们一直在探索的。包括我们在长沙、成都开了当地的“小酒馆”，我们也结合了当地的一些合作方做相关的业态，在长沙，我们的大厅开了大眼仔咖啡，白天它是可以营业的咖啡厅。我们的咖啡也和剧目做了一些相应的策划。在成都，除了有酒水和饮品的售卖，我们也扩展了一些面包轻食。

这个场景里面能做一些什么，是我们团队希望去探讨和努力的一个方向。

对于公共空间的消费场景，其实更多的集中在演出开演之前以及演出结束以后，而不是剧场内。因为我觉得这个问题的探讨其实更多在于你是把空间定义为一个剧场还是一个消费场景，这个是我们讨论的方向。

07:16 一台好戏

亚洲大厦是我们的起点

目前我们的驻演剧目基本上都是版权引进的项目，除了《宇宙大明星》相对来说有一些不同。

对于版权戏，我们的周期大概是在4~6个月能够做出一部剧目。我们年底的大戏，也是我们公司第一部以及已经做了三年准备的原创大戏——《切尔诺贝利》，这个是放在我们2022年的整体大计划当中的。

从公司的储备量来说，基本上就是按照一年“两小一大”的储备量来做整体准备的，之前我们都是集中在外国作品的引进，但从2022年开始我们会在原创作品上发力。

亚洲大厦是我们的起点，我们会带着我们觉得优秀的作品和内容去到更多的空间，以不同的呈现方式给到我们的观众。

08:21 原创

引进过程是原创作品的哺乳期

我觉得其实现在国内的音乐剧原创能力在不断的提升。

这也是因为我们做了那么多年的引进音乐剧，培养出来了很多优秀的创作人才、技术人才和演员，所以我们现在看到，无论是缪时客还是SMGLIVE，今年做的原创剧从呈现效果上来讲都非常的优秀。

我要这样来比喻，从引进到原创的过程中，我们是用引进的过程去让我们原创的过程有一个哺乳期。

比如我们2022年年底要上的原创大戏，其实已经经历了近三年的一个创作周期。三年的创作周期其实一直在用引进剧去让我们的创作者能够一点点的去改善或者是去感受，让这个作品打磨的更好。在这个过程当中，我们也是有通过一些国外引进的作品，从经验上或者是从人才上能够反哺到我们的原创作品当中。

09:32行业

让音乐剧成为年轻人的选择

2021年的前半段市场比较活力是因为，疫情后能看到的新的产品形态和线下体验的娱乐生活方式是比较少的。

消费者从以前的电影院、KTV转到了现在的剧本杀、密室。我觉得其实星空间是给音乐剧受众带来了拓新，它让大家看到了音乐剧，让更多人看到了这样一个形态。虽然说它的速度没有那么快，但是还是有很多观众能够进到这样一个地方，他们可能会发现原来这种演出和大剧场的演出体验是不一样的，我和朋友没事的时候，不仅仅可以约密室、剧本杀，也可以约着去看一场音乐剧。

访谈/撰文：EW | 胡岚、金佳(上海）

审核：EW | 岳  鸿（上 海）

支持：东西文娱影视组

   近期艺东西相关内容

EAST WEST
               ART艺东西的朋友